簡(jiǎn)介
十二音作曲技法自20世紀20年代問(wèn)世，直至第二次世界大戰前后，越來(lái)越廣泛地在世界各地作曲家中流行開(kāi)來(lái)。以全新的方法來(lái)結構音樂(lè )，這在當時(shí)是擺脫傳統束縛的驚人的一步，對20世紀現代音樂(lè )的發(fā)展起著(zhù)不可忽視的作用。20世紀50年代后，這一音樂(lè )創(chuàng )作技術(shù)走向了用全序列技法來(lái)控制音樂(lè )，以其枯燥、艱澀的純技術(shù)化手法，又集中暴露了序列手法缺憾的一面。然而我們發(fā)現，幾乎和全序列出現的同時(shí)，還出現了另外一片天地，那就是70多歲高齡的斯特拉文斯基十分審慎地、深思熟慮地、一步一步地將十二音體系的序列作曲技法吸收到他的晚期音樂(lè )創(chuàng )作中，并創(chuàng )新了技法的表現，成就斐然。本書(shū)通過(guò)對斯特拉文斯基晚期20余部序列作品的分析，從序列的組成，序列的橫向序進(jìn)與縱向結構，序列的線(xiàn)形旋律特點(diǎn)、織體特點(diǎn)、節奏節拍特點(diǎn)、配器特點(diǎn)以及對序列作品整體曲式結構等方面的研究，探索這位有著(zhù)相當成就和影響的偉大作曲家，是如何將十二音序列技法融于自己的創(chuàng )作中，有何創(chuàng )新與發(fā)展，其藝術(shù)價(jià)值何在。相信在今天光怪陸離的現代音樂(lè )中，斯特拉文斯基的音樂(lè )思想和美學(xué)原則，以及他對藝術(shù)的追求和創(chuàng )造，將能給后人以啟迪和教益。

目錄
序　　　　　　　　　　　　　　　　　
緒論
上篇　技術(shù)理論
第一章 序列的組成
　第一節 原始序列
　第二節 輪回派生序列
　第三節 衍生序列
　第四節 結緣關(guān)系的序列
　第五節 序列中的調性體現
　第六節 序列的變形和移位之間的總體組成與限定
第二章 創(chuàng )作中的序列
　第一節 橫向序列的運動(dòng)
　第二節 縱向序列的結構
第三章 創(chuàng )作的技藝
　第一節 序列線(xiàn)形運動(dòng)的特點(diǎn)
　第二節 織體的運用
　第三節 節奏與節拍
　第四節 語(yǔ)言與音樂(lè )的結合
　第五節 配器特點(diǎn)
第四章 作品的曲式結構
　第一節 一部曲式
　第二節 再現原則的曲式
　第三節 并列原則的曲式
　第四節 循環(huán)原則的曲式
　第五節 變奏原則與變奏套曲
　第六節 組合性段分結構
　第七節 鏡像回文結構
　第八節 比例與數理邏輯的應用
　第九節 套曲結構
　第十節 特殊曲式組合
下篇　作品分析
第五章 代表性的序列作品
　第一節 《大合唱》
　第二節 《七重奏》
　第三節 《紀念迪蘭·托馬斯》
　第四節 《運動(dòng)》
　第五節 《變奏曲》
　第六節 《亞伯拉罕與伊撒克》
　第七節 《進(jìn)臺經(jīng)》
　第八節 《頌歌安魂曲》
附錄一：斯特拉文斯基序列作品一覽表
附錄二：樂(lè )曲分析索引（“技術(shù)理論”部分）
參考資料

推薦
.