簡(jiǎn)介
本書(shū)通過(guò)分析一些具有代表性曲家的典型作品，學(xué)習研究當前世界上已經(jīng)規范化的分析方法學(xué)；通過(guò)展示原作的曲譜及分析圖表，認識不同技法、風(fēng)格的音樂(lè )作品的組織結構。
本書(shū)還從作曲技法的演變過(guò)程中，選取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作為譜例。
對于本書(shū)的寫(xiě)作宗旨，筆者還有以下一些構想。
首先，20世紀音樂(lè )分析是對本世紀所產(chǎn)生的某些具體音樂(lè )分析的學(xué)習。上述分析方法本身就產(chǎn)生于20世紀，學(xué)習的最初階段需要追溯到一些古典、浪漫主義時(shí)期的作品，以便于學(xué)習者理解某些現代音樂(lè )作品同傳統音樂(lè )作品的繼承關(guān)系。
其次，20世紀音樂(lè )分析的主要研究對象是本世紀的近現代音樂(lè )作品，通過(guò)學(xué)習和分析實(shí)踐，學(xué)習乾應當在理論上理解上述音樂(lè )分析方法的基本原則，在實(shí)踐中會(huì )“對癥下藥”，根據不同類(lèi)型的作品，選擇不同的分析方法。對此，每一章中的實(shí)例分析都帶有對某類(lèi)分析手法的實(shí)證意義。
本書(shū)在著(zhù)述中想表達的另一層含義是，在分析方法上不拘泥于某一固定的分析形態(tài)，主張跨風(fēng)格、跨技法的多重思維，拉近分析途徑與音樂(lè )創(chuàng )作實(shí)踐之間的關(guān)系。

目錄
序言一
序言二
前言
第一章　主題－動(dòng)機的材料分析
第一節　拉多夫·萊蒂對貝多芬《悲愴奏鳴曲》所作的主題－動(dòng)機分析
第二節　分析德彪西的鋼琴曲《被淹沒(méi)的教堂》
第三節　勛伯格關(guān)于主題－動(dòng)機的作曲技法和分析理論
第四節　實(shí)例分析
第二章　申克式圖表的分析
第一節　旋律的縮減與音級的概念
第二節　完整部分中的基本結構
第三節　和聲關(guān)系
第四節　聲部進(jìn)行－對位與數字低音
第五節　結構的延伸
第六節　對巴赫《C大調前奏曲》的比較分析
第七節　薩爾則的后申克式的分析
第八節　實(shí)例分析
第三章　非調性的十二音序列分析與音級集合分析
第一節　十二音序列的分析
第二節　十二音音級集合的分析
第四章　非調性音樂(lè )中的潛調性和實(shí)例分析
第一節　分析克熱涅克的《十二首鋼琴小品》
第二節　威伯恩的《五首管弦樂(lè )小品》之一
第三節　威伯恩的《五首歌曲》之一
第五章　種種音樂(lè )結構力的探尋及實(shí)例分析
第一節　分析伯特威塞爾的室內樂(lè )小品《我自己的歌》
　　　　　——節奏、節拍、速度、演奏方式的結構力
第二節　分析彼得·馬克斯威爾·戴維斯的《維塞利的圣像》之七《基督接受十字架》
　　　　　——速度、力度、節拍的結構力
第三節　分析卡特的《練習曲》
　　　　　——音符時(shí)值、力度模式、對位織體的結構力
第四節　分析喬治·克拉姆的歌曲《四個(gè)月亮之夜》之一
　　　　　——音色、音組時(shí)值、節拍、力度模式、織體的結構力
附錄一　音樂(lè )分析學(xué)參考書(shū)目
附錄二　專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)英漢對照

推薦